THEATRICAL DIRECTION,  THEATER COURSES,  ACTOR DIRECTION:

 

Courses in drama and diction to improve our voice. Graduate in Direction, Drama and Set design. E.S.A.D. Escuela Superior de Arte Dramático/School of Drama. (Murcie, Espagne)

Specialization in Realising and acting: the Meisner technique & prompt book, used in television and live shows and in collaboration with Danny Baror (CreativeTrust).

 

Besides his 20 theatre plays catalog as a director (ESAD Murcie, Espagne), David's specialties include A/V Performing, Dancing, Singing and Divergence and Artistic interweaving experience.  + INFO Here 

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COURS DE THÉÂTRE:

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David Estornell a développé une activité professionnelle constante dans le domaine de la direction de spectacles et d’événements théâtraux et audiovisuels, travailler sur des scénarios, des adaptations théâtrales et audiovisuelles, travailler dans la gestion culturelle ou dans la production.

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Auteur Interprète, Estornell propose par le jeu dans un public différent, Enfants, Adolescentes et Adultes :

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Pour être comédien, il faut non seulement avoir du talent mais aussi beaucoup de technique,  offre un cursus pluridisciplinaire dans la durée des  stages et cours intensifs ! Vous pouvez inventer des chemins inconnus, des gestes, des images ou des émotions intérieures liés à ces chemins, ou à ces gestes, à partir de vos fantasmes, vos désirs et vos rêves. Si vous regardez vraiment ce qui se passe, vous regardez l’autre, sans critique, sans jugement, avec la plus grande ouverture possible. Alors vous pouvez créer votre propre univers, beau et unique.

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L’imaginaire est la plus grande ressource d’un être humain créatif, pour faire face à d’autres types de réalités et de porter enfin, pour rendre crédible l’expérience théâtrale.

 

Les cours que David Estornell offre ouvrent une blessure de pure luminescence dans l’âme de l’acteur. Le jeu, la permutation de différentes réalités, la présence hallucinante du vertige intérieur permet à l’acteur d’extraire de son propre abîme toutes les ressources nécessaires pour se projeter dans l’avenir.

 

*Comédien Professionnel: la valeur professionnelle du comédien est liée à sa maîtrise des techniques vocales, respiratoires et corporelles; entraîner les trois outils essentiels du comédien que sont le corps, la voix et l’imaginaire. Le désir des élèves est toujours pris en compte car il génère c'est ça qui génère beaucoup de créativité aussi.

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*Auteur: la mise en scène et les techniques utilisées pour mettre en valeur un texte et servir un auteur sont différentes.

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*Incarner un rôle sur scène ou à l'écran c’est un lieu de recherche, d’essai, de rencontres, de jeu, apparaître dans un téléfilm ou un spot publicitaire, doubler un personnage, incitation à la réalisation de projets personnels,... Quelques-unes des multiples facettes du métier de comédien. nous conduisent à une nouvelle voie pour affronter avec espérance les défis futurs.

 

*Jouer: C'est un métier passionnant où la routine n'a pas sa place : chaque contrat avec notre imaginaire apporte une nouvelle façon d’affronter l’acquisition des bases techniques fondamentales.

 

Les comédiens exercent le plus souvent au théâtre, mais ils peuvent aussi trouver et  blinder un contrat dans d'autres domaines d'activité : cinéma, télévision, doublage, publicité, et OUI! : il faut sans arrêt être à la recherche d'un contrat, un contrat avec soi-même à travers le temps, car cette course est pleine d’interminables continuelles; courir les castings et les auditions, développer des rencontres professionnels... C'est pourquoi motivation et persévérance sont des qualités primordiales pour réussir. Il faut du talent, de la ténacité et une excellente formation, les élèves travaillent, cherchent, échangent, vivent, perdent du temps (aussi c’est nécessaire !).

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