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ESTORNELL
Script Cinéma
David Estornell a développé une activité professionnelle constante dans le domaine de la direction de spectacles et d’événements théâtraux et audiovisuels, travailler sur des scénarios, des adaptations théâtrales et audiovisuelles, travailler dans la gestion culturelle et dans la production (conseiller dramaturgique), intervenant auprès d'une compagnie théâtrale ou d'un metteur en scène, chargé de diverses questions relatives au texte (répertoire, adaptation, rédaction, traduction, documentation...)
Estornell possède la formation humaniste, culturelle, technique et procédurale pour affronter l’exercice à la Direction des acteurs, la Création authentique de spectacles et l’intervention dans des compagnies qui souhaitent passer au crible d’autres horizons et points de vue.
Je suis le collaborateur technique et artistique du réalisateur. [Le script cinéma] fait le lien avec le directeur de production et le monteur, notamment via les rapports artistiques. Pendant la préparation, est chargé de pré-minuter le scénario et d’établir une continuité chronologique. Responsable de la continuité, il veille à sa bonne mise en oeuvre pendant le tournage (Être présent jusqu'à la fin, je suis un coordonnateur résistant)
Je serai heureux de pouvoir offrir toutes mes ressources techniques et humaines pour permettre aux talents naturels que nous tous, en tant qu’êtres humains dignes, nous possédons. Nous avons la responsabilité d’observer la vie de tout ce qui nous entoure et de ne pas y être incinérés. Ne pas incinérer suppose d’entrelacer la tendresse l’une avec l’autre, que la vie nous offre, comme un miracle personnel, les cours théâtraux permettent d’élargir l’humilité de notre humanité, sans aucun doute.
L’amour de la vie ne peut remplacer l’iniquité, la crainte, la transgression et la déloyauté.
Ce n’est pas une babiole : l’amour est la plus grande des forces conductrices et même dans la vulnérabilité du silence, de notre silence, l’amour, également exprimé dans sa forme théâtrale, est une expérience thérapeutique d’authentique vulnérabilité et de force entremêlées, il faut tourner la page, avec une vision éclairante nous devons nous engager dans l’expérience thérapeutique, encore rongé par la mémoire hallucinée, à comprendre peu à peu, l’énigme de l’acte abstrait auquel nous nous soumettons dans cette expérience avec le théâtre, nous devons savoir que si "J’illumine la violence de la poésie théâtrale, l’amour devient audible".
Je le répète : Si tu illumines la violence de notre intérieur dramaturgique, l’amour devient audible!!!
*𝐽𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑛𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑝𝑢𝑏𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑢𝑥. (The ability to transform vision into concrete results. I advise public figures about their relationship with the press)
*𝐴𝑐𝑐𝑒́𝑙𝑒́𝑟𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑑'𝐼𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑛 𝐴𝑢𝑑𝑖𝑜𝑣𝑖𝑠𝑢𝑒𝑙 (𝐴 𝑃𝑟𝑜𝑚𝑝𝑡𝑏𝑜𝑜𝑘𝑠 𝑖𝑠 𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙 𝑆𝐶𝑂𝑅𝐸 𝑜𝑓 𝑀𝑂𝑉𝐸𝑀𝐸𝑁𝑇)
*𝑆𝑝𝑒́𝑐𝑖𝑎𝑙𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒, 𝑎𝑢𝑑𝑖𝑜𝑣𝑖𝑠𝑢𝑒𝑙 & 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑝𝑡 𝑑’𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒.
Découvrez la beauté des lignes créées par le corps, la subtilité de faire parler le silence, la variété des formes, l’expressivité des masques. La présence nous propose des manières différentes de communiquer. Théâtralité, rupture, nouveaux langages. Vous apprendrez à créer votre propre langage théâtral, à partir du corps, de la voix, de la présence physique et de la parole. Vous découvrirez la dramaturgie à travers les processus créatifs en arrivant à créer des spectacles qui n’auront comme limites que votre imagination, et même avec le dessin dans des exercices d’expression artistique.
Compositeur de spectacle: Je suis metteur en scène et professeur d’art dramatique. Je suis spécialisé dans donner des cours d’art thérapie par le corps comme principal instrument d’expression, ainsi que, l’utilisation de peintures, cires colorées, aquarelles, tout cela pour arriver à l’affirmation de soi.
David Estornell est spécialisée dans le master-planning pour enseigner le théâtre, les termes linguistiques de l’espace et la sémiologie théâtrale.
La connaissance du langage de la musique aussi apporte une conscience rythmique, favorisant la coordination corporelle dans le travail individuel ou de groupe. Vous travaillerez l’oreille intérieure par la concentration et la mémoire en facilitant l’accordage et l’intonation. Vous développerez votre créativité et votre capacité d’improvisation. A travers le rythme, vous vous connecterez avec le pouls vital, avec la mélodie vous entonnerez vos émotions et avec l’harmonie vous plongerez dans un arc-en-ciel de possibilités artistiques.
L’enseignant travaillera individuellement avec les élèves, en mettant en commun le travail et les différentes visions et méthodologies.
Scripting and Prompting in all showy areas. Estornell is specialised in masterplanning to teach theatre, linguistic terms of space & theatrical semiology. / Scripting et Prompting dans toutes les zones voyantes.
Estornell© owns all the intellectual property rights for all videos & images
Mon vrai but en tant que professionnel est:
"Même si nous sommes déchirés, démoralisés, sans construire en nous-mêmes (déconstruits), dans la poésie du dessin, dans la danse du théâtre, dans la conscience du mouvement corporel, c’est vers cela que nous nous dirigeons en tant qu’êtres humains créatifs, dans l’amour authentique et dans la tendresse.
Nous sommes des défenseurs inlassables de toute notre humanité, et pourtant, sur le vide émotionnel, le possible, le vrai et le réel prennent forme.
Je vais vous aider, j’ai été en de nombreuses autres occasions, en mesure d’aider par des techniques théâtrales. Le temps de la routine viendra, et maintenant nous ne devons avoir qu’un seul but commun et c’est de nous libérer de la 'douleur', nous libérer dans l’expérience à l’intérieur de la véracité, dans le crépuscule créatif de la 'vraisemblance', l’intégrité offerte par l’expérience théâtrale est énorme.
Je vous le promets, je vais vous aider avec toute l’humilité possible à ce que chacun de mes élèves fleurisse, et que d’eux émerge la luminescence de leur véritable intégrité, parce que le théâtre est une expérience d’authenticité, l’expérience de la vraisemblance.
Avançons très vite, il y a certainement un Soleil intérieur en nous, un Soleil sauvage qui nous soutient encore dans l’intempestif. Nous revenons à nous-mêmes sans être partis.
Voici la magie de la subtilité théâtrale, l’Arte-thérapie comme expression de soi, pour arriver à gérer avec cohérence les émotions, le stress et même la souffrance psychique.
L’expérience théâtrale est un événement unique et nous pouvons nous libérer dans le corps, dans notre corps, dans la danse, dans le dessin artistique, dans la voix, dans l’attitude, dans la respiration, bref, dans les techniques que je vous offrirai. Je veux que vous me trouviez. Les mots remplissent tout, ils peuvent être l’espace, le temps. La poésie inonde la scène, le discours est action et engagement, réflexion, art.
Merci pour votre soutien,
PURE GRATITUDE."
David Estornell (Saä)
*Plan directeur.
*Gestion du temps
Projets de dramaturge.
David Estornell est soutenu par des processus de qualité dans tous les domaines comme scénariste pour des spectacles, show designer, concept artistique depuis qu’il était à E.S.A.D. (Murcie) & différentes corporations et institutions publiques (Madrid, Alicante, Valencia) Espagne.
* Drama teacher/ Professeur d'art dramatique & Créatif indépendant
*Strategic Planning and Implementation/ Planification et mise en œuvre stratégiques.
*Theatrical Set/Scenic Design & Set Construction./ Scénographie/Scénographie & Construction
*Audio/Visual Systems Design./ Conception de systèmes audiovisuels.
*Artistic & Musical Direction./ Direction artistique et musicale.
Estornell has provided as a consultant for churches, schools, community theaters, and camps. / Estornell a fourni comme consultant pour les églises, les écoles, les communautés théâtrales, et compagnies théâtrales.
Parmi les services de consultation offerts figurent (La fréquentation de nos cours intensifs aura deux options : auditeur et apprenant actif) Qu’est-ce que je peux t’apporter grâce à mon talent ? :
* Jouer et Créer, d’acrobatie théâtrale, le désir inébranlable de devenir une âme libre, un être humain intègre et avec suffisamment de techniques pour affronter "la vérité", la vraisemblance théâtrale.
* Travailler sa présence, l'enseignement, ou comment penser l'image.
* Se détendre et partager.
* Développer la confiance en soi.
* Recouvrir sa singularité.
* Enseignant d'arts plastiques autour des problématiques liées à 'interprétation et l’image que vous souhaitez projeter. Présenter , par conséquent, un spectacle.
*Engager sa voix et son corps.
*De travail devant la caméra et d'entrainement aux castings.
* Diction.
*Chant, Danse, Histoire du théâtre, dramaturgie, jeu de l'acteur, travail corporel et préparation aux concours des écoles nationales.
*Sous la responsabilité de David Estornell, il est destiné d’une part à développer la créativité et l’imaginaire, à expérimenter la recherche à partir de scènes d’ensemble ; pour acquérir une méthodologie dans le travail des scènes, de préciser les principes de la dramaturgie devant le public et devant les caméras. Comment faire jeu (l’absurde) et action du texte, se l’approprier sans la trahir ? il s’agit sûrement d’investir un espace de liberté où dominent raison et lucidité.
To watch audio-visual material, write in 'contact'.
Pour visionner de la documentation audiovisuelle, écrivez 'contact'.
I offer lighting and lighting design, production and set design/fabrication, staging/fx and more. If you think it, I will produce it. I have an experienced team of professionals who take pride in their work whether it’s a full stage production or a delicately enhancing the ambiance of a wedding or private function. I would like the opportunity to make your life easier by "bringing everything from our stage to yours".
Estornell utilizes his in-house expertise augmented as a specialist designer, technical director, and other disciplines as necessary for a comprehensive conceptual design for the project. All key disciplines of the project: architecture, engineering, food service, retail, set and show design, attractions and rides, show technical, graphics and signage are all explored together for an integrated design that responds to the creative intent, operational requirements, and established budget for the project.
The first step in creating a Show is making a screenplay, or in other words, a script. Now, a script, by definition, is a document that outlines every aural, visual, behavioral, and lingual element required to tell a story (in a movie, play, ect.). Basically, a script tells me as the director and my cast and crew exactly what is going to go on in each scene or shot.
Rundowns
In my rundowns I mostly have the following things:
It normally will consist of many panels, each showing an image that symbolizes a scene. Under each panel is information such as dialogue, sound effects, and scene duration. There may even be multiple images for one scene. It will feature multilevel platforms to serve as risers for the candidates to walk and stand. The design will be inspired by an eclectic representation of stylized ideas, it is appropriate for any television, corporate, political, religious or event production where a team needs to work together to plan and produce scripts and rundowns.
Every time the camera changes in fact, there can be another image, in Theater is the same. They are very helpful in planning out your Brickfilm shot-by-shot.
A typical theatrical show script may include dialogue, emotions, the setting, the props needed, and what the lighting and camera angles are going to be needed. When you are making a script for a Brickfilm though, you don’t necessarily need to include all these things (especially if you are the only one working on it). Your script can be as detailed or as simple as you like and I will help you to reach it.
Based on the design intent of an approved Master Plan, the Conceptual Design explores all key disciplines to visualize the experience, to fully develop the design, confirm feasibility of the design intent, and determine site and infrastructure requirements.
The meaning of mokusatsi, literally "kill with silence," I often use the human body to deconstruct the main idea of the "show". A
prompt or Prompt Script. The member of stage management (often the DSM) cueing the show is said to be 'On the Book'. (e.g. 'Clare's on the book for the next show'). The problem is that your show changes continuesly. It is not one show constantly repeated, like a musical. It will be extremely time consuming to keep your program updated.
As well as the script and/or score of the show, the prompt book also contains contact lists for all concerned with the production, information about the venue(s), show reports, local amenities, emergency procedures and any other information that may be needed during the run of the show. It's rightly known as the production 'bible'.
Promptbook
The key of Prompting is "Proxemics vapour" that means the distances between character/actors in a play. It shows their relationships and feelings. This Prompt book is included in that Tempo, even in a Musical term for the speed or pace at which a piece of music should be performed. A fast-paced piece is known as UP-TEMPO, and a slow piece is DOWN-TEMPO. The paper first establishes its research context, examining recent debates about the conceptualisation of liveness and considering the relationship between language and audience experience. It then describes and analyses the findings of a small‑scale exercise in audience research that brings the free‑flowing discussions of audiences about the experiences.
Through this exercise the paper investigates how the experience of theatre is implicitly and explicitly articulated, constructed and valued as live in the talk of audiences. A Promptbooks is a real SCORE of MOVEMENT , this line is the real truth about the show experience as a creative worker. This then enables theoretical conceptualisations of evanescence to be returned to and reflected upon in the conclusion of the paper, which also briefly considers another recent and valuable exploration of theatre audience and liveness.
To watch audio-visual material, write in 'contact'.
Pour visionner de la documentation audiovisuelle, écrivez 'contact'.
Theatres
Drama teacher
Masterplanning
Time managing
Prompting
Playwright Projects
David Estornell is Backed by quality Processes in all areas like scripter for shows, show designer, concept artistic since he was in E.S.A.D. (Murcia).
Estornell got optimal results in E.S.A.D. Murcia, Spain a high degree of specialization in the following areas: Masterplanning, Time managing, Prompting & playwright Projects.
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